从这个角度看，中国人似乎自找麻烦，专门跟自己过不去。因为我们的先贤在原本相对劲挺的兔、狼毫笔之外，又增添了更软更不易对付的羊毫笔，而且还要加长笔锋。在纸张的应用上也是如此，从表面光滑硬朗的熟纸，演进到柔软而易于渗化的生宣。他们的用意，无异于要“戴着镣铐跳舞”。而深究其理，则可以明了为何只有中国发展出以文字书写为形式的“纯抽象”的书法艺术，以及中国画何以形成“笔墨中心论”。
唐 张旭 草书古诗四帖（局部）
林语堂在《吾国与吾民》一书中，曾经触及这一问题，他说：中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能，而中国的字体，学理上是均衡的方形，但却用最奇特不整的笔姿组合起来，而以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。
注重表达内在节奏韵律，抒发情性，呈现哲理，是所有中国传统艺术的共同趣向。对于书法而言，正是这些“形而上”的需要，对工具材料提出了要求，这就是毛笔诞生的必然性所在。
换句玄虚点的话说，唯具“弹性”之物方能“载道”。
