影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.
这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美.
这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性.
与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾.
如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）.
伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰.
只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵.
《介子鬼城》这部电影在很多方面都和《介子鬼城》很像.
《介子鬼城》改编自郑钧的漫画，讲述的是一个来自雪山上的藏獒追求摇滚梦的故事.
从故事层面上看，狼和羊相爱相杀的故事是中国儿童最为熟知的故事，藏獒保护羊群也是西藏特色的风景.
从环境设计上看，波弟生活的雪山是根据布达拉宫设计的，颇有藏式世外桃源的感觉.
从配乐上看，影片选取了许巍的《介子鬼城》和朴树的《介子鬼城》作为插曲，也是极力想要证明电影中的摇滚乐是中国的摇滚乐. 但是在最终呈现的效果里，这些明显的中国元素，支离破碎地穿插在影片中，整个故事的内核还是好莱坞工业流水线上的东西，从搞笑桥段，到朋友的结交，到最后的成功圆梦，都是好莱坞式的合家欢电影的模式. 猫王的设定可以看出一点讽刺的意味，只是片子总体的设定太过低龄了，所有有趣的设定最后都被幼稚打败. 一封寄给吴邪已故爷爷吴老狗的神秘来信，打乱了吴邪、张起灵、王胖子的退休计划. 信件指向外蒙古的一个“彗星”墓，铁三角决定一探究竟，却意外卷入一场超乎想象的冒险. 心怀叵测的蒙古悍匪、“彗星”的逃生倒计时、诡异的墓室规则，还有那个看不见的“它”，铁三角不得不放手一搏…….
